Wie ihr sehen könnt hat man mit diesem Crossover ein schönes warmes Licht das sich schön weich über das Model legt und es zudem wunderbar ausleuchtet :)

Ich wünsche euch ein schönes Pfingstwochenende :)

Was es mit dieser Serie auf sich hat, erfahrt es selbst. Ab heute werden im laufe der Zeit weitere Bilder der Serie hinzugefügt :) Ihr dürft gespannt sein.

Heute, sind wir alle Dämonen

Das Bild ist Out of Cam, sprich es wurde so wie ihr es seht aufgenommen und nichts daran bearbeitet. Erst mal zu den Einstellungen mit denen es in meinem Keller aufgenommen wurde: Canon 5D Mk III + 24-105 L IS USM 1/100s f/5,6  ISO 400   WB: 5200

Es war mehr ein Zufall das ich auf jenes Lightsetting kam das ich hierfür verwendete. Wie ich schon öfters erwähnt habe, arbeite ich gerne mit meiner Ringleuchte. (Hier hatte ich schon mal drüber geschrieben). Dieses diente hier als Hauptlicht. Da man hier aber in der Regel, gerade bei einem dunklen Keller, mit der Iso und der Verschlusszeit hoch muss, und ich das vermeiden wollte, habe ich noch ein Studioblitz mit einem Klappenreflektor an die Decke gerichtet um somit den Raum etwas aufzuhellen. Und das war auch schon das ganze “Geheimnis” :) Das schöne daran ist das man das Model durch das Ringlicht schön ausgeleuchtet hat und durch den indirekten Blitz noch dafür sorge das es schön gleichmäßig belichtet ist und ich keine Bereiche habe die mir in den Tiefen absaufen oder dunkler sind.  Hier hab ich noch mal eine kleine Skizze des Aufbaus, da es leider niemand für Making Of bilder gab :(

Und zu guter letzt noch mal das Bild mit ein paar kleinen Veränderungen in Lightroom. Klarheit hoch, Dynamik runter und fertig :)

Ich wünsche euch allen ein schönes Wochenende :)

Canon 5D Mark III + 100mm f/2.8 L IS USM Macro
1/80s    f/5,6  ISO 500

Canon 5D Mark III + 100mm f/2.8 L IS USM Macro
1/100s    f/5.6    ISO 500

Canon 5D Mark III + 100mm f/2.8 L IS USM Macro
1/350     f/4.5    ISO 250

Es geht um die unterschätzte Bedeutung von Fotos. Hierzu möchte ich mit einer persönlichen Sache etwas ausholen. Vor ein paar Jahren ist meine Mutter gestorben. Da ich damals a. kein gutes Verhältnis zu ihr hatte und b. ich da auch noch nicht an der Fotografie Blut geleckt hatte, hatten wir auch kein anständiges gutes Foto von ihr für die Beerdigung. Das führte dazu das man einen Scan von einem älteren Bewerbungsfoto machen musste, das allein schon durch den Qualitätsverlust der Vergrößerung, mehr Mittel zum Zweck war.

Im laufe der Zeit konnte ich von damaligen Bekannten meiner Mutter noch einige digitale Fotos auftreiben die während ihren letzten Monaten gemacht worden sind, aber auch die sind qualitativ mehr schlecht als recht. Klar jetzt werden einige sagen “ja es geht doch mehr um die Sache an sich und nicht wie gut die Qualität ist.” Klar einerseits stimmt das, aber andererseits ist das doch irgendwo schade das eine der letzten festgehaltenen Erinnerungen ein Bild wie dieses ist, das 20 Tage vor ihrem Tod aufgenommen wurde:

photo by:
Harry Jakobi

Seien wir ehrlich, es ist alles nur kein schönes Bild das man sich an die Wand hängen möchte um eine schöne Erinnerung an einen verstorbenen zu haben. Schlaue Leute würden jetzt wieder sagen können: “Es gibt ja auch noch andere, ältere Bilder…” Mag ja sein, aber ich persönlich möchte auch eine Erinnerung haben an eine geliebte Person wie sie bis zu letzt war. Und ich bin da nicht der einzige. Ich erleb es in dem Betrieb in dem ich momentan meine Ausbildung absolviere immer wieder. Kunden kommen mit Schnappschüssen, alten Passbildern oder anderen Fotos und bitten uns das zu vergrößern, ggf zu bearbeiten, einen Ausschnitt aus einem 10×15 Partyschnappschuss zu machen, einen Ausschnitt von einem digitalen Foto das eine Auflösung von 72 dpi hat. Und daraus dann ein 20×30 das man auf den Sarg stellen kann. Nicht selten wird in dem Gespräch unter anderem gesagt das es leider kein schöneres oder besseres Bild von der Person gibt. Warum? Wie kann es sein das es kaum ein gescheites Bild von einem geliebten Menschen gibt das halbwegs aktuell ist? Die Frage konnte ich mir in meinem Falle damals, heute beantworten. Es hat mich nicht Interessiert. Sei es der jugendliche Leichtsinn, das Verhältnis oder einfach nur die Mentalität unserer Gesellschaft hier in Deutschland. Denn ich bin nicht der einzige der sich da keine Gedanken gemacht hat. Fotos scheinen bei uns keinen hohen Stellenwert mehr zu haben. Bei uns in Deutschland geht es immer mehr um Quantität als um Qualität. Wir leben für uns und leben schnell und wundern uns am End das es kein gescheites Bild gibt. Das ist Schade, sehr schade. Seit dem mir das klar geworden ist, ist auf jeder Familienfeier meine kleine kompakte oder meine Spiegelreflex mit dabei, um von jedem Mitglied meiner Familie oder der meiner Freundin, immer ein aktuelles schönes gutes Bild zu haben, das man im Fall sagen kann: Ja, da ist ein schönes Bild das man nehmen kann. Ich zieh auch regelmäßig los und mach ein schönes Portrait meiner Familienmitglieder. Nicht nur für den Fall der Fälle, sondern auch weil ich finde das es immer aktuelle Bilder geben sollte.

Das soll jetzt kein Aufruf sein zum Fotografen zu rennen, sondern einfach nur ein Denkanstoß sein über eine Sache nachzudenken. über die man sich eigentlich keine Gedanken macht. Digitale Kompaktkameras gibt es schon für wenig Geld, kauft euch eine, nehmt sie auf die nächste Familienfeier mit und macht mal ein paar schöne Bilder, oder geht zum Portraitfotografen. Wann wurde eigentlich das letzte Familienportait gemacht wo wirklich alle zu sehen sind ? Auch eine Sache die es nicht mehr so häufig gibt. Nicht nur für uns sollten wir fotografieren, sondern auch für unsere Kinder und weiteren Nachkommen. Denn auch sie würden sicher gerne wissen wo ihrer Wurzeln sind und wie ihre Eltern, Großeltern oder Urgroßeltern gelebt haben, wer ihre Verwandte sind und waren. Und ich bin mir sicher das sie sich gerne auch das ein oder andere Bild an die Wand hängen würden. Und wenn ihr kein gescheites Bild habt, dann sucht euch einen Bildbearbeiter oder Fotograf eures Vertrauens und fragt ob es möglich ist aus dem Bild noch was raus zu holen.

Eine letzte Sache habe ich noch. Verlasst euch nicht zu sehr auf die Digitalisierung. Spart euch ruhig mal ein Ziggarettenpäckchen oder trinkt ein Bier weniger und lasst dafür ein paar Bilder entwickeln oder beim Fotofachgeschäft ausdrucken. Klebt sie in ein Album oder legt sie einfach nur in die Schublade, aber sorgt dafür das sie immer wieder Problemlos angeschaut werden können und sichert, um Gotteswillen sichert eure Bilder auf CD oder anderen zuverlässigen Datenträgern, denn zu oft bekomme ich es mit das eine Festplatte den Geist aufgibt oder aus irgendwelchen anderen Gründen Daten und Bilder verloren gehen die man nie wieder holen kann. Denkt dran, das digitale Bild ist euer Negativ, und wenn es weg ist, ist es weg :( Und bin mir Sicher das JEDER von uns Erinnerungen in Form von Bildern hat die er ungern verlieren möchte. Ihr würdet euch in den Hintern beißen, glaubt mir.

Ich wünsche euch allen ein schönes Wochenende und hoffe das sich der ein oder andere Mal Gedanken darüber macht , denn ein Foto ist mehr als ein paar Pixel oder eine chemische Zusammensetzung auf einem Blatt Papier.

Zuletzt gibt es noch das letzte Bild von meiner Mutter, retuschiert und überarbeitet:

Vor nicht all zu langer Zeit hatte ich von Lena Bringsken eine Anfrage bekommen ob ich nicht interesse hätte von ihr und ihrer Schwester ein paar aktuelle Fotos zu machen. Empfohlen wurde ich den beiden Kunstradfahrerinnen von dem Geschwistergespann Thürmer, für die ich Anfang 2012 Fotos für ihre Internetseite und Autogrammkarte machen durfte. Wie auch die Thürmers, sind die Bringsken-Geschwister Titelträger, und zwar den des Deutschen Meister (bzw Meisterinnen) in der Junioren Klasse 2012.

Gerne habe ich einer Zusammenarbeit zugestimmt. Da ich auf diesem Wege auch das ein oder andere ausprobieren wollte, habe ich gefragt ob es möglich wäre die Bilder in der Halle zu machen, in denen die beiden trainieren. Glücklicherweise war dies kein Problem, sonst wäre es in meinem kleinen Homestudio etwas eng geworden mit den Fahrrädern :D

Auf die Idee zu fragen wo die Halle ist kam ich allerdings erst später, aber zum Glück war auch das fast um die Ecke in Böhl-Iggelheim. Dort angekommen musste ich mich erst mal fix mit der Location vertraut machen. Wo kann ich welche Bilder umsetzen. Geplant waren unter anderem Halbschatten Portraits und Aufnahmen von den beiden mit ihrer Mutter und ihrem Trainer. Es war schon eine kleine Herausforderung, wie es sie immer ist wenn man eine Location nicht kennt und dann ohne viel Zeit aufwand entscheiden sollte wie man was wo macht und die Lichtsituation händelt.

Kurz darauf stand dann auch der Plan wo die ersten Aufnahmen gemacht werden sollten. Da auch Aufnahmen in Aktion mit dem Rad geplant waren, entschied ich die Einzel und Gruppen Aufnahmen zuerst zu machen und die auf dem Rad danach. Umgekehrt hätte es passieren können das man ihnen die sportliche Betätigung angesehen hätte was ich für die Portraits vermeiden wollte.

Dann begann der experimentelle Teil. Ich wollte unbedingt ein Bild mit einem Bewegungsablauf machen. Als einem Bild auf dem man drei Schritte einer Figur sieht, von links nach Rechts. Das Bild wird aus drei Bildern zusammen gebaut. Auf jedem einzelnen Bild ist ein Schrit der Figur, ein Bild wo sie links sind, eines wo sie in der Mitte sind, und eines wo sie Rechts sind. Die Vorbereitungen dafür haben etwas Zeit in Anspruch genommen. Ich musste das Licht auf den Punkt genau einstellen sowie den Fokus um zu gewährleisten das die Schärfe stimmt. Als die Einstellungen soweit passten fing es mit dem ersten Bild an, danach gingen wir zum zweiten Bild, und dann zum dritten. Dank der etlichen Feldmakierungen auf dem Boden der Halle war es für uns recht Einfach den punkt festzulegen bei dem ich den Auslöser betätigen würde sobald sie ihn erreichen.

Als weiteres Bild war ein Bild mit Sichtbarer Bewegung geplant. Geblitzt auf den zweiten Vorhang. Da das ebenfalls für mich eine Premiere war, hat es auch hier einen kleinen Moment an Zeit in Anspruch genommen. Aber zu guter letzt hat auch das funktioniert.

Zu guter letzt gab es noch ein paar “normale” Bilder der beiden bei Aktion :) Um einen schönen Blickwinkel zu erreichen legte ich mich den beiden Totesmutig in den Weg :)

Zum abschluss bleibt mir zu Sagen das es ein sehr produktives Treffen war und ich mit den Ergebnissen sehr zufrieden bin. Zum Abschluss wünsch ich den beiden in 3 Wochen viel Glück bei der Verdeitigung ihres Titels :)

Zum Schluss gibt es noch eine kleine Auswahl an den Ergebnissen des Shootings. :)

PS: Zum Ende durfte ich mir noch ein paar Augen für meine EyeCatcher Reihe mitnehmen :)

Es werden weitere folgen :D

Danke an alle :)

Was ihr hier seht ist ein kleines Ringlicht- Close Up von der Kyra (Make Up by Wango) das während einem Kampagnen Shoot in Zusammenarbeit mit Rok The Dot Creations entstanden ist.  Jetzt ist die Sache mit dem Ringlicht die, der einen hälfte gefällt es und sie fahren voll drauf ab und die andere hälfte, ob Fotografen oder einfach nur Betrachter des Bildes, finden Ringlichter total doof bzw mögen diese überhaupt nicht. Ich darf mich offen zu den Fans des Ringlichtes bekunden. Ich mag den Effekt in den Augen und find das Licht das das Ringlicht abgibt, gerade für Close Ups total klasse.

Jetzt aber erst mal zum Aufbau und Ablauf. Hier haben wir ein Ringlicht von Walimex mit einer Stärke von 65W. Die Empfehlung hierzu habe ich von Dennis (Whiteman Photography) der sie wiederrum von den FotoGurus Krolop&Gerst hat :) Ich finde die Stärke relativ passend da der Ring genug Licht abgibt um mit gescheiten Kameraeinstellungen zu arbeiten, aber auch nicht zuviel das es für das Model unzumutbar wäre. Zum Aufbau sieht es wie folgt aus:

Das Licht wird in einem kurzem Abstand zum Model positioniert. Dabei ist der Ring in den Augen zu beachten, wenn man Wert darauf legt das die Reflektion des Lichtes in den Augen die Grenze zwischen Iris und Pupille bildet. Der nächste Punkt der zu beachten wäre um diesen Effekt in den Augen zu erreichen ist, das man durch den Ring durch fotografiert und schaut das man mit dem Objektiv relativ mittig vom Ring bleibt.

Für die Close Up Portraits habe ich auf meiner 5D Mark III noch das EF 100 f/2,8 Macro verwendet. Das 100mm ist eine Festbrennweite die, da es ein Macro Objektiv ist, noch eine knackige Schärfe mitbringt, was dem Portrait sehr zu gute kommt. Ich kann an dieser Stelle das Objektiv jedem Portraitfotografen wärmstens empfehlen :)

Jetzt noch kurz zu den Kameraeinstellungen: 1/100s  f/5   ISO400
Bei späteren Bildern der Serie bin ich mit der Blende auf f/8 gegangen und mit der ISO noch mal auf 1000 hoch. Ihr solltet darauf achten das ihr dem Model zwischen den Shoots kleine Pausen gönnt, da das Ringlicht auf Dauer für die Augen sehr unangenehm wird. Am besten stellt ihr euch einfach erst mal selbst vor das Licht um nachvollziehen zu können wie sich das Model fühlt ;)

Da die Bilder Out of Cam schon so gut wie fertig waren, hab ich in der Nachbearbeitung nur ein wenig mit den Kontrasten an dem Make Up der Augen gespielt und die Augen an sich noch etwas knackiger gemacht, sowie ein wenig die Dynamik verringert. Das ist aber am Ende Geschmackssache wie viel man noch verändern will :)

Zum Schluss gibt es noch ein weiteres Bild der Serie mit Astrid als Model (Make Up by Joys Make Up Artist) zu sehen. Ich wünsch euch ein schönes Wochenende und hoff das ich dem einen oder anderen was neues zeigen konnte :)

Die Idee habe ich von einem ähnlichen Bild das ein befreundeter Fotograf gemacht hat, und da ich sowas selbst schon immer mal ausprobieren wollte, fand ich das es heute mal an der Zeit war :) Zuerst mal zum Aufbau. Als Fläche für das Glas diente ein Glastresen. Darauf platzierte ich das frisch polierte Glas mit dem Teebeutel. Anfangs war es ein Beutel mit einer Vanille-Irgendwas Mischung, allerdings hatte mir hier die Farbe nicht gefallen und man konnte auch keine schöne Verfärbung des Wassers wahrnehmen.

Als Hintergrund diente die weiße Wand meines Wohnzimmers. Von der Belichtung her benutzte ich ein 100 Watt Blitz von Walimex mit einem Reflektor und einem Klappenvorsatz um das Licht steuern zu können. Diesen richtete ich auf den Hintergrund, sprich die weiße Wand. Zusätzlich stellte ich noch ein Ringlicht auf, mit dem Gedanken das Glas noch mal von oben gleichmäßig zu beleuchten. Sinn hat das am End keinen gemacht da der Blitz das Licht vom Ringlicht wegblitzt :D Darauf hätte ich aber auch gleich kommen können.

Die Kamera (5D Mark III + 100mm f/2.8L IS USM) setzte ich auf ein Stativ. Als Einstellung verwendete ich eine Belichtungszeit von 160s, eine Blende von 8 und 100 ISO. Zugegeben hätte die Belichtungszeit vielleicht eher am Synchronzeitlimit sein können da eingefrorene Bewegung und so.

So da Kamera und alles soweit eingestellt war, wurde mit dem Wasserkocher heißes Wasser in das Glas geschüttet, allerdings immer stückchenweise da ich die Aufladezeiten des Blitzes noch berücksichtigen musste. Als die Bilder dann soweit im Kasten waren, ging es dann zur Postproduction an den PC. Ich habe an den Bildern ein wenig die Belichtung noch mal hochgeschraubt, sowie Kontraste und Klarheit in Lightroom. In Photoshop wurde das ganze dann zu einer Reihung zusammengefügt und fertig war das Bild :)

Ich hoffe ich hab alles soweit verständlich erklärt und wünsche euch ggf. viel Spaß beim nachmachen. Unten findet ihr noch ein paar Bilder zum Aufbau :)